新葡萄京官网 1

新葡萄京官网 2

  【艺术简历】

【秦英豪简介】

  中国美术家协会会员,北京市海淀区美协理事,首都师范大学中国画创作高级研修班执行导师。对外经济贸易大学国际商务汉语教学与资源开发基地研究员,北京职业技术学院特聘教授,南阳师范学院兼职教授,文化和旅游部、首都师范大学艺术中心“春雨工程”项目负责人。毕业于中央美术学院,获硕士学位。现就职于首都师范大学艺术发展研究中心。

(中国传统文化艺术网讯)秦英豪,字少甫,中国美术家协会会员,清华美院培训中心书画高研班主题性花鸟画创作课程导师(主讲教师)、大骞世界国画院导师。中国书画创作院副院长兼花鸟画艺委会主任。人民大学继续教育学院特聘教授、人民大学继续教育学院花鸟画高研班导师。主题性花鸟画研究会副会长。

  作品被国内外大学、美术馆、博物馆、大使馆、画廊等收藏。

【艺术荣誉】

  先后在巴西、韩国、美国、荷兰等地,以及中国美术馆、中央美院美术馆、今日美术馆、北京海淀美术馆等举办个展联展。

2006年 作品《秋韵》入展《黎昌第四届全国青年中国画展》。

新葡萄京官网 3

2007年作品《荷露》获《全国少数民族中国画展》优秀奖。

《蝶恋花》

2007年 作品《晨风》入展《全国小幅重彩工笔画大展》。

  国际展览:

2009年作品《晴秋》获《河南省中国画展》银奖。

  2018年荷兰海牙中国文化中心中国唐诗主题画展

2010年 作品《寒塘栖羽》入选《第十六届亚运会全国中国画展》。

  2015年美国纽约联合国总部70年文化艺术展

2011年作品《春山鸣涧》参展《共迎中国建党90周年
共谱中华盛世文化情》邀请展。

  2013年韩国首尔中国文化中心刘秋阳作品展和国画讲堂

新葡萄京官网,2014年作品《烟汀鸣禽》入选《美丽宁夏中国画油画展》。

  2012年巴西圣保罗法阿彼大学联展

2015年作品《荒漠传奇》入选《翰墨齐鲁中国画展》。

  国内展览:

2015年作品《秋日暖阳》入选《水墨彭城全国写意画展》。

  2018年雅韵海淀水墨西山海淀美术馆开馆首展

2015年作品《万象心源》荣获《悲鸿精神全国中国画展》优秀奖。

  2014年河北迁安“契禅悟道”刘秋阳作品展

2015年作品《烟汀掩翠》入选《美丽新丝路全国中国画油画展》。

  2014年《为有暗香来》入选第四届全国中国画线描艺术展获优秀奖

2015年作品《东篱墨痕》入选《南田风韵全国花鸟画展》。

  2014年中央美术学院美术馆中央美术学院硕士博士毕业展

2016年作品《寒烟笼禽》获荣宝斋2016全国中国画双年展优秀奖。

  2014年首都师范大学建校六十周年邀请展

2016年作品(寒烟笼禽)获万年浦江全国花鸟画展优秀奖。

  2013年《九五之尊》参加中央美术学院全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨教师学生作品展

2016年作品玉树寒烟入选翰墨青州全国花鸟画展。

  2013年《丹青千秋事》入选工·在当代——2013·第九届中国工笔画作品展获优秀奖

【作品赏析】

  2012年《菩提通神》入选八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展

新葡萄京官网 4

  2011年《红公主》入选2011辉煌浦东全国中国画展获优秀奖

新葡萄京官网 5

  2011年《红蜻蜓》入选2011年全国中国画作品展

新葡萄京官网 6

  2011年《西双版纳春之韵》第三届中国(湘潭)齐白石国际文化艺术节全国中国画作品展

新葡萄京官网 7

  2010年故宫建院85周年紫禁城落成590周年作品展

新葡萄京官网 8

  2009年北京今日美术馆中国艺术研究院研究生作品展

新葡萄京官网 9

新葡萄京官网 10

新葡萄京官网 11

《迷境》

新葡萄京官网 12

笔墨尽精微 气象致广大

新葡萄京官网 13

文/于光华

新葡萄京官网 14

  刘秋阳是一位勤奋型的探索者,亦是一位具有创新意识的画家。在中央美术学院中国画学院花鸟系读研期间,临摹、写生及创作方面都取得了可喜的进步。同时,他又勤习书法与篆刻,对中国书画精神的把握理解和笔墨功力的积累都日渐深厚。近年来更是深得笔墨的旨趣和韵味,在绘画语言的表达方面更趋于丰富、成熟,并逐渐形成了独特且较为完整的笔墨图式符号,这一点令我甚感欣慰。

新葡萄京官网 15

新葡萄京官网 16

借古开今写情怀

《见闻录》

——秦少甫的绘画艺术

  中国画艺术,是“写心”的艺术。每一件艺术作品的诞生都是作者心迹的自然流淌。若一件作品没有经过画家心灵的淘洗,没有对时代精神的感悟,以及自我精神的注入,就不能称其为艺术,充其量不过是视觉的影像而已。刘秋阳无疑是兼具了传统性与现代性的原创型画家。他的作品处处体现着传统审美方式和民族思维方式,虽立足传统,但绝不囿于传统,反而新意迭出。其笔墨技法勾擦皴染,工写兼备,笔墨形式大胆探索,不受程式所束。其画风不奇不怪,深厚中正,细腻生动而富于深邃可读性。

张夫也

新葡萄京官网 17

艺术作品是艺术家内心世界的揭示和心灵的写照,这一点在中国绘画艺术中尤为凸显。自古以来,中国造型艺术内所体现的“神意”和“诗性”,已成为民族传统中深层结构的质。在绘画艺术中强调神韵,“神”
寓于物,“意”
物不分,借物通“神”,达胸中之“意”,提倡书写心情,追求“象外之致”,“韵外之味”
。因而,中国绘画上乘的作品首先要有思想内涵,人文情怀以及对美学思想的独立认知,这已成为衡量作品质量和审美高度的标尺。笔墨语言是表达艺术家美学思想的媒介,艺术家对美的认知,对生活的解读,以及独特的审美理念和情怀,都会淋漓尽致地展现在自己的作品中。如何运用笔墨语言进行转换,并且完美地诠释艺术家的思想与审美,都基于画家对传统笔墨技法的学习和对传统美学思想的继承。所以,真正的中国画用笔要有书写韵味,彰显力度和节奏感,并充满辩证规律,其笔法的顿挫、提按、快慢,其墨色的干湿、浓淡等要素,都要蕴含其中,体现一种对物象感知和笔墨运作规律的解析和文化素养的积蓄。

《溯古》

综观少甫花鸟画作品,有三个方面令人印象深刻。首先是作品格调清雅。中国绘画向来讲究意境与格调,而构成意境的必要条件是生动的气韵。“气韵”一词来自谢赫《画品》,认为绘画的第一要素便为“气韵生动是也。”画作必须是充满气韵和精神的,切忌死板,应有生命和灵魂。中国画的“气”加上“韵”,实质上就是一幅画的生命状态。画有生气、有节奏、有韵律感,便有了气韵。在此前提下,要看画作背后的蕴藏是否深远,有深远的意味便有了意境。“含不尽之意于言外”,宛如诗一样,画外须有不尽之意。我想,少甫对此深有感悟,所作芭蕉、向日葵、杂树都是极富意境与格调的作品。

  孜孜以求?艺海行舟

其次是少甫对生活的认知深刻。我想,一个艺术家对生活的认知程度,决定其作品的生活性与自然性。毫无疑问,师法自然是对认识生活最好的诠释。宋代范中立云“师古人不如师造化”,指出了以自然为师的重要性。写生首先要求画家必须博物穷理,积累涵养,而后反求于己,才能脱然贯通。可以看出,少甫的作品源于生活,以自然为师,野逸之气溢于画面。可用“活”、“脱”两字概之:活者,生动也。用意、用笔、用色,一一生动。脱者,笔笔醒透,则画与纸绢离,非笔墨跳脱之谓。跳脱仍是活意。花如欲语,禽如欲飞,石必歧,树必挺。观者但见花鸟树石而不见纸绢,斯真脱矣,斯真画矣。

  传统中国画注重笔墨,以笔载线、以墨润彩,线、彩相得益彰,便成就了中国画的大美内涵。秋阳的作品主要由传统悟入,在谨严的造型、灵动的笔法及适性的表达中,尽笔墨之长,展现更纯粹的线条韵味。他秉持继承先古遗风而不拘泥于题材,师法自然而不遗失传统的宗旨,力求在继承与发扬中国书画精髓的基础上,创作出具有时代感的中国画作品。他的作品无处不是传统,无处不是浓浓的中国情结。布白、造势、取舍、开合、虚实、笔墨,种种的传统语境在他的作品中皆有灵动的体现。我们可以从中真切地感受到一个文化自觉者在传承与发展传统艺术过程中所迸发出的强大力量。

再者是少甫笔墨表现语言独特。笔墨是中国画语言系统的主干,始终占有极为重要的地位,有时甚至凌驾于其他语言和整个艺术形式之上。在中国画中,笔墨不仅是构造画面形象的最基本元素,也是蕴藉与传达绘画意蕴的媒介。中国绘画强调刚柔虚实,明暗枯润,色墨方圆,向背浓淡……
其中不乏玄学的“阴阳”观念。对此,少甫心有灵犀。笔墨语言的个性化符号的形成,是基于少甫对传统笔墨的继承与深入的研究,同时,在生活中认识物象,提炼、概括物象的特性。这种笔墨语言的个性化符号是在画家长期的写生与笔墨转换中逐渐形成的。个性化笔墨符号体现了艺术家的综合素养和智慧,并标志了艺术画家对传统笔墨研究与继承的高度。

新葡萄京官网 18

少甫虽为新锐艺术家,但对传统的国粹艺术始终情有独钟,并视之如命。其画作构图新颖,设色雅致,气韵生动,意境深邃……既有传统功力,又具现代审美要素,既显冷峻雄奇之气,又富灵秀巧致之韵,可谓在传统绘画“借古开今”方面,着实做了积极而有成效的探索。值得赞许。

《启示图》

是为序。

  秋阳在绘事上的成就大多得益于他多年来对传统绘画的潜心研习,他对于花鸟画历代重要技法的理性分析和归纳梳理,可谓是既广博又精深。秋阳曾经深入临摹过五代、宋元及明清的大量花鸟画名作,这无疑是他创作的优越之处。除了扎实的传统绘画功底外,秋阳对中国传统艺术的涉猎角度亦是非常广泛的。20年来,在进行中国画创作的同时,他还精研了油画、雕塑、书法、篆刻、诗词,以及古琴、戏曲、围棋、香道、太极等多种文化形式,对儒、释、道、古典文学等也多有钻研。

丁酉盛夏蝉鸣声中于北京清华园

新葡萄京官网 19

(张夫也,清华大学美术学院教授、博士生导师,中国艺术研究院特聘教授、博士生导师,著名艺术评论家)

《凤凰吟》

  线舞墨彩?妙超自然

  庄子云:“天地有大美而不言。”在自然界中,万物各张其性,各任其新。艺术家审美的眼光是具有极大创造力的,高逸的简朴是从繁密丰富中提炼而来,纷纭的是万物世象,简朴的方为艺术。秋阳多年来一直试图摆脱传统程式化图式的束缚,并通过写生归纳赋予创作新的语言品质。为了从大自然中汲取一些灵感与创作源泉,创作出题材新颖、韵味醇厚的中国画作品,他采风的足迹遍及了海内外:南至西双版纳热带雨林,北到内蒙古锡林郭勒大草原,从东海到新疆、昆仑山、塔克拉玛干沙漠,泰山、华山、武夷山、秦岭、太行山、张家界、凤凰古城、芙蓉镇,以及巴西里约热内卢、圣保罗……

新葡萄京官网 20

《古境新录》

  问泉哪得清如许,为有源头活水来。秋阳今天能取得这样的成绩,一切都得力于他对艺术追求的恒定之心!这种投身中国画艺术创作的忘我热情与艺术综合素养,造就了他非凡的艺术创造力与笔墨神韵。正如恽南田在《南田画跋》中所言:“有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之笔墨,潇洒风流谓之韵,尽变穷奇谓之趣。”秋阳的作品,繁茂葱茏充满灵气,真实烂漫直抒性情,画面中充满了大自然中一草一木、一禽一兽的天然灵性。或随手写来,笔简神生,性情流露;或略参写实光影,更显风光霁月,别具一格,诠释着点滴的自然之美。

新葡萄京官网 21

《雨林精灵》

  逸笔潇洒?不滞于物

  中国画的创新需要全面的积累,除了传统文化的铺垫,还有以笔墨为核心的观察、体验与表达方式的解悟。这也是在急功近利的当下,许多人视传统文化创新为畏途的关键所在。宗白华先生曾有言道:“传统的包袱过于沉重,艺术的脚步就像在泥潭中跋涉,艰难而痛苦,艰难是在前进,痛苦是在变化中发展。”

  积学可以致远,精知乃能略行。秋阳是一直在做着这样的艺术文化积累,从传统文化的传承中寻找当代的艺术精神。最终他选择了求真、舍怪、讲画意、求神韵的大道,天性也罢、自觉也罢,总之是专静凝神,显示出了过人的定力。

  “笔墨之道,本乎性情”,秋阳的作品并非单纯的模仿前人,而是将继承传统与接受新鲜文化养分同修互证,因而其笔下所出,既褒有传统基质,又在形式上充溢着视觉活力。他的作品是以一个现代人的心灵和文化视角在感知世界、描绘自然、寻求新的灵感和意境的,画面中处处洋溢着时代的审美内涵与精神情趣。正因为秋阳懂得了传统的可珍和出新的可贵,才有了其作品中点线面的卓然不群与墨彩的绚烂夺目。他将传统中国画的具象与抽象,和谐地熔铸于同一画作之中,形式的奇特与咏叹生命自然的意蕴水乳交融,粗与细、虚与实的强烈对比,造成了超乎想象的逸趣。以形写神,由神悟性,削繁化简,默寄幽微。这里包含着他对生活的感悟和对艺术的感知,作品中流露的是他的心弦与品性之美,这是十分难能可贵的。

新葡萄京官网 22

《哺》

  中西交融?妙契无言

  在写生与创作之余,秋阳还积极参与各类国内及国际文化交流活动,尽可能通过自己的作品把中国的自然风光和民族文化传播给国内外的书画爱好者与收藏家,以此促进中外、古今文化的交融。秋阳的这种艺术创作实践,已获得东西方社会、文化界的广泛认可,他的作品被多国大使馆以及国内外多所大学、美术馆、博物馆、纪念堂、画廊、收藏家珍藏。本人也多次被公派到巴西、瑞士、韩国等国家的知名大学进行中国画艺术讲学,常年在对外经贸大学为各国留学生讲授中国绘画艺术……秋阳惜时如金,挥毫泼墨,不断用自己的艺术作品以及满腹学识,为促进中西文化交流以及面向世界弘扬中国传统文化,贡献着自己的绵薄之力。

新葡萄京官网 23

《情定云贵川》

  踽踽而行?大道无垠

  齐白石有言:“夫画者,本寂寞之道,其人要心境清逸,不慕名利,方可从事于画。见古今之长……再现天地之造化,如此腕底自有鬼神。”艺术家的气质,乃是生命之气和品格高下所决定的,艺术的个性就是艺术家的心性体现。“天行健,君子以自强不息”,秋阳追求艺术几近于痴狂,悠闲与平静似与他无缘,从其作品中完全能够感受到他为了艺术而付出的艰辛与苦涩,无论逆境顺境,他都坚守着属于一个艺术家的高逸品格。

新葡萄京官网 24

《露兜坊》

  赏读他的花鸟画作品,不仅能感受到传统水墨的无穷魅力,又能探寻到他在深入传统与执著创新方面所作出的不懈努力。秋阳已把生命的激情、愤张的热血都赋予了艺术,使作品具有大气磅礴的阳刚之气,亦使作品充斥着极强的生命力和醇厚的感染力。作品所营构的精神意象摆脱了光鲜亮丽的外壳,而具有了淳朴生动的时代内涵,以有限的笔墨色彩折射出无限的生命情趣和艺术情愫,从而缔造出一种既大开大阖又细腻入微的艺术魅力。“地势坤,君子以厚德载物”,欣赏秋阳的绘画作品,便能时时感受到这种蕴含在灵魂深处,深邃醇厚的艺术情怀。他的作品简朴纯净,高明而不清高、通俗而不庸俗,是世俗的,也是超然的,是诗性的,亦是哲思的。虽具风雅趣味,亦不离尘缘物性,在平淡中秉赋着人生的自尊自贵,使得我们因此而与传统中国绘画艺术的精神同在。

新葡萄京官网 25

《松萝》

  可以说,中国传统文化就是一种德文化,书画亦然。秋阳正是用笔墨丹青在默默地承传着这一永恒的文化主题。东坡居士曾有“道”“艺”之论,如果说秋阳的学习之路已于“艺”有得的话,以他的用心与坚持,对于“道”的体悟也将与日俱深,那么实现东坡居士所言的“有道、有艺”之境,也是可望而可期的。秋阳正处于艺术创作的旺盛期,随着探索实践的深入,他在国画艺术领域的辛勤耕耘,一定会结出更为丰硕的果实。浮华落尽、真淳自现,非常期待秋阳在艺术大潮之博击中大道至成!

作者系中央美院中国画学院党委书记

新葡萄京官网 26

《小熊猫庄园记》

诗心画境 质朴天真

——刘秋阳中国画系列研究之四

  中国画作为传统的视觉审美形式,在其现代艺术发展中,其独具的艺术审美价值是其它艺术所不能取代的,中国画艺术独具的写意精神有着极高的审美价值。从刘秋阳的近作可以看到,他摄取的是温润翠郁的南国秀色佳景,意象深远清新,给人以洁净、鲜活感。他笔下的花草树木工整而严谨,分布错落有致,设色清雅,于抒放中见韵致,使人产生春来时令如笑、令人欣悦的感觉。

新葡萄京官网 27

《北京动物园》

  赏读刘秋阳的系列作品,很容易想到陶渊明的诗句:“山气日夕佳,飞鸟相与还”,“暖暖远人村,依依墟里烟”。陶渊明的诗境是一种真正的和谐之境,读来上口,质朴天真。其作流露出的正是这种风神,既是人间烟火的,又是悠远超然的,他为我们营造的这种意境与陶渊明的诗境一脉相承,在不经意的对比中,我们能发现其富含的文学性。他追求诗意之美和散文般的朗漫与自由的艺术精神价值,在对这一价值确认过程中,其丰厚的人文学养发挥了巨大的作用。

新葡萄京官网 28

《晌午》

  中国画的传统审美规范认为,一件完美的绘画作品,必须经得起“远观其势,近观其质”的检验。所谓“近取其质”,说的即是作品所蕴涵的内在之美。这也是其作品的一大特质。多年来,刘秋阳坚持探索传统中国画的现代表现手法,他通过大量的实践和摸索,逐步走出了自己的道路,他的作品所呈示出的动人情景,不难看出画家的学养修炼所达到的高度。

新葡萄京官网 29

《子非鱼》

  中国画笔墨集造型,传意,流美于一体,是高度凝炼,浓缩的艺术手段,是多功能的复合载体。前人论画说“凡状物者,得其形不若得其势,得其势不若得其韵,得其韵不若得其性”。笔墨是表达人们思想情感的形而下的工具和手段,它所表现出的笔情墨趣是形而上的,它既具独特的形式美感,又具人们情感追求的最高审美境界。一幅中国画的笔墨,要能在表现形,势,韵,性等诸方面都达到令人叹服的高度,才是充分发挥了笔墨的功能,才称得上是笔精墨妙。

新葡萄京官网 30

《方舟系列之一》

  纵观刘秋阳的中国画作品,没有惊人的巨构,没有咄咄逼人的架势,也没有过分精微的塑形和渲深,其作大多来自自然,顺其自然,却能耐意韵深远,极富古人论诗的“韵外之致”、“气外之气”、“味外之味”。在当今画坛多“心浮气躁”的创作心态和“浓重粗野”的时风下,刘秋阳的作品给我们带来了一股清新之风,同时也更显得冷静,理智与难能可贵。这也得益于他数十年从事美术创作研究形成的严谨的治学态度。在刘秋阳的眼中,绘画不是一种时尚,而是一种艺术史自身演进的需求结果,也正是他这种对传统的执着坚守和孜孜以求的开拓创新,赋予了其作品丰厚的人文价值。

  此外,刘秋阳对造景的感受来自于自然与造化也绝非抄袭古人。正是他对传统和西画技法的吸收改造与融合,使得其作在抒情与气息上与传统获得了连接,在视觉空间上获得了当代感的图像体验,并形成了浓厚的抒情风格。他在创作中把自己跳动着的磅礴的感情,春蚕吐丝般虔敬而又深情专注地化作笔下的功夫,把自己的深沉思考通过水墨技艺而变成独特的审美透视,灵动飞扬,细腻而又富有层次,与天地交流的道家生命意识,更包容进佛家慈悲为怀的理念及其庄严神圣的外在特征,而这些内容的笔墨又完全是充满了儒家精神的技法。

新葡萄京官网 31

《方舟系列之二》

  而且,他带我们的视觉体验也不是古人图像的简单重复,而是消化之后的重新运用,其作在传统气韵中融合了新的视觉体验,多将传统的构图方式结合于现代性的空间感受,具有一种写生感,而细微的笔触之间,则透露出他对光影塑形的理解与表现,这使得他的画面在体量感上有别于前人,实现了一种境界清淡与空间积体的有效融合。

  中国画的笔墨造型、气韵生动所达到的艺术境界,要求画家必须做到超越技法层面的锤炼,读万卷书,行万里路,修炼画外功夫,厚积薄发。唯其做到人格与自然相映成辉,“物我同一”“天人合一”的境界。

  学无止境,艺无止境。中国画的融合创新也没有终点与极致。刘秋阳在中国画创作中已取得了骄人的成绩,如他能够不断开拓视野,提纯笔墨,在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合,循序渐进,渐臻佳境,定会成为倍受关注的中国画家。