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据统计,我国现有收藏爱好者7000万人,其中书画收藏者居首位,约占1/3。在这支队伍中,不乏缺少专业知识且急功近利的跟风者——购画者不看艺术而看画家的“头衔”与“名气”。

近时,艺术品市场的不景气成了业界内外关注的热点话题。国内几大拍卖行都在抱怨生意惨淡,其影响所及,书画市场较之从前也呈现颓萎之象。深察之,政策和环境的制约固然存在,但艺术市场自身发展规律的原因也埋伏其中。书画藏家和多数艺术投资者的购买行为愈来愈趋于理性,各种炒作致使价格虚高的艺术作品开始被冷静地审视和考量。买家少了,价格下来了,很多画家坐不住了,开始积极地办展览,变换花样地做活动,联系名家写吹捧评论,热情出席各类能抛头露面的公众场合。细想想,所做的这些事似乎还是前些年惯用方略的集中延续,只是灌注了若干急切与不安。

随着书画市场的发展,人们对书画的收藏逐渐从盲从走向理性。日益壮大的收藏队伍整体鉴赏水平提高了,收藏意识强化了,跟风收藏之风减弱,自主收藏时代逐渐到来。

一个问题出现了,如果不做这些事,平素已习惯辗转于宣传活动和市场经营中的画家们在当前形势下需要做点什么呢?从长计议,前些年持续升温的艺术品市场,偶尔阶段性的冷却一下也未必是坏事。好比狂奔漫涌的江河在某一时刻截流于高坝长堤,稍事停顿休整再缓缓前流,理性的光芒和反思的力量才能闪动在波光中。

曾经,书画收藏乱象频出。对于收藏者以及艺术家来说均造成伤害。对于书画家来说,“恶炒”使有些名家也“不堪其高”。他们的画定价太高,按定价往往卖不出去。靠包装出不来艺术大家,艺术品掺不得假。“名家”水分多
买家风险大

傅雷的文集里收有一篇《世界艺坛情报》,谈到上世纪30年代西方经济危机对欧洲艺术界的负面效应:“它们都说,近年来世界经济衰落,社会的消耗力大减,尤其对于奢侈品——艺术自然是其中一分子——大都未遑一顾。画商不去按画家的门铃了!画家一方面固然在生活上受到影响,但同时也有了更多静静的思索的机会;他不得不重新去想一想摆在他面前的问题和他追求的目标。”80多年前的此种境况同今日我国书画市场有某些相似之处,尽管后者还远不如前者强烈。傅先生说“艺术的市场固然萧索,但艺术的品质却更充实了”,这种不无乐观的蠡测在今天的画界能否成真?面对市场的靡弱,画家们真能从容地笑看风云,静静思索“问题”和“目标”吗?

与古书画和近现代书画相比,当代书画的收藏价值低,收藏风险大,导致许多藏家都避而远之。前人作品都已“盖棺定论”,而当代呢?一切都在未知中。因为买当代书画有点像“赌石”,大家搞不清楚诸多的“名家”将来真正留下的能有几个?

分析这个问题,这还必须把视线拽回市场火爆的那些年。各个层次的画家似乎都能卖画,从小康之家到腰缠万贯,只是财富积累的数额和境界不同而已。卖画致富后,画家们用这些钱做了哪些事?这可以分作好几种情况,按笔者所见所闻,有两类画家颇具代表性。不少明智的画家用卖画所得来投资收藏,盯住某些古代画家尤其是近代各级别名家的作品,尽其所能买到手中。这类画家的明智就在于他们清楚地知晓自己的画价尽管高倨市上,但在某种程度上只是侥幸成为了资本运作体系内诸多符号中的一员,而衡较于那些画坛前辈,在艺术价值上恐一生不可企及。把这些前辈创作的货真价实的艺术品收藏起来,承领一份文化责任,起码不辱自身“艺术家”和“知识人”的尊号。此其一。还有一类画家,应在人数上多于第一类,他们多用卖画挣来的钱购房置地,开豪车,用名牌,如暴发户一般享受着物质生活,仿佛这个繁华的现实世界第二天就将荡然无存,故而必须不遗余力地瞬间占有并沉溺其里。

一幅八大山人的真迹买入后能升值10倍,但当代名家的书画恐怕不少将来要贬值。像吴冠中、史国良这样具备收藏价值、货真价实的当代名家目前并不多。当代书画收藏之所以风险大,关键在于当今的许多所谓“大师”、“名家”多是有水分的,作品很难经得住历史的考验和推敲。庄家托市多
人为炒作盛

一旦这个市场如今天一样呈现冷却之色,第一类画家尚可微微稳视,而后者必定要茫然不知所措。静静思索自己的艺术及其相关的问题,第一类画家或可为之,而后者会很难。因为后者根本就没有培育起这样一个能随时告别浮躁、遁避静思的习惯,市场将之宠得发紫,也将之困作囚徒。

新葡萄京官网,当代书画人为炒作风盛行,不少书画名家都“背靠”庄家,庄家实力最终决定画家的市场价格和行情。画家史国良曾说:“画操控在一个庄家手里,价格虽然短期涨得快,但这样做很危险,他一旦不帮你了,会跌得很惨。画分散在上百个藏家手中,价格虽升得慢些,自己踏实,藏家的风险也小得多。”礼品画多
跟风者被套牢

市场不好了,跳出来看,其实是一种复归理性和构建常态的表征。画家们不能再紧攥着往昔的“辉煌”不放,或者一头扎进旧日的思维套路中不求解脱,更不能甘当市场语境下的新“遗民”。要做点实在事,真要静下心来想想自己的艺术创造乃至很多以艺术为本位的事,毕竟很久以来,我们一度远离了“艺术”。

在当下,中国画市场相当比例尚属于“礼品市场”,当代书画也如是。名家字画也无奈沦为“高价礼品”。

可做的事太多了!比如,市场不好时各种活动肯定会少些,趁这个良机正好多读点书。静读冥思看似不难,但真就不是人人可为之事。那么,即便不读书,也完全可以暂时强制自己涤除万千杂念,安心画点画,顺便真正地直面并问询一下自己的艺术。如果真能做到这一点,也算难能可贵了。

有些人办事不便送钱,就干脆送名家字画。送不起齐白石的,就送幅当代书画。靠礼品画支撑的市场一定是不健康的,抱投资目的进场的买家也很难成为赢家。一些买家抱着投资的想法,拿字画当股票炒,想持有名家字画坐等升值,快进快出,这种想法害人不浅。大庄家拉高后,你一进场,正中庄家下怀,庄家立马抛盘跑掉,套牢的往往是跟风的中小散户投资客。“天价”作品多
包装风盛行

这个时代的飙进速度,随时能跨过我们预想的能力。但我想无论发展到哪一重境界,作为人类社会基本构成规律的东西还不至于巨变。做一行就把这一行做好,这是吃饭过活的生计,也是对自我和社会负责的尊严。画家不应该是商人和明星,也非权谋家与社交家,说到底,只是一个单纯画画的人。静心把画画好,市场再不好也还不至于衣食堪虞,若再从怡情养性上说,已可称是幸福的极致了。

近两年,国内书画界大肆流行“包装风”,许多画家巧用各种包装手法为个人造势,其中借拍卖“自卖自买”成为常用手法。某画家别出心裁,将自己名片大小的一幅微型山水画送到拍卖公司上拍,最终拍出5.6万元,于是“每平方尺60万元”的市场价格就出笼了。价格严重虚高是当代书画眼下最大的问题。当代书画超过百万元就要小心,“百万元”是当代书画的警戒价位。买家素质差
缺乏鉴赏力

书画市场混乱的根本问题之一是买家的艺术鉴赏力较低,素质有待提高。许多投资者没有从小逛美术馆、博物馆的经历,鉴赏力值得怀疑。自己不懂艺术品,索性盯着市场,市场流行啥买啥。

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郑利平 作品购画者不看艺术 看头衔与名气

艺术水准很高的画作经常卖不过一些艺术水准一般甚至低下的画作,购画者不看艺术而看画家的“头衔”与“名气”。

有人买画、收藏画,自己不会看、只会听,主席、院长、全国美协会员、地方美协会员等等,都成为他们买画的标准。而画的水平、艺术价值与画家地位并非都有直接的关系。有的名头很大,给自己挂个“世界”、“全国”级的牌子,实际上不是那么回事。懂画的买不起画
真买得起画的未必爱画

全民收藏热对于书画艺术的普及起到了积极的推动作用,让更多人来关注书画作品,研究书画作品,但另一方面,近几年书画价格偏高,让很多真正喜欢画懂画的人买不起画,真买得起画的人,又未必爱画,更多的人是将书画作品当做彼此馈赠的高档礼品。画家去世了
作品就升值

去世画家作品存世量小,似乎“奇货可居”。历史上画家在世时作品乏人问津、去世后名声大噪的也屡见不鲜,根本前提是,画作必须是精品,经得起时间检验。如何提高
收藏鉴赏水平

阮克敏要提高眼界,不要盲从身边某些“业内人士”的说法,多到故宫、博物馆等场所。欣赏传统经典或多看一些印刷精良的画册;关注高水准学术性展览讲座,从专业刊物上了解哪些画家创作水准较高、有投资价值;多学习些美术的史论著作。多看、多分析、多比较,鉴赏水平自会慢慢提升。这是一个艰苦的学习过程,没有捷径可走。如何选择藏品

一幅好的作品要能打动人,看到作品后收藏家会在心里产生共鸣。其次,收藏家为什么要收藏这幅作品,肯定是与其自身的经历息息相关,是在心灵上受到了触动。不能只看价格,“跟风”是很不可取的。有些价格虚高的作品是不能碰的,对于一幅画不要只看标价是多少、以往的成交价是多少,虽然这也是重要的因素,但更重要的是作品本身。收藏应有怎样的心态

收藏本质是一项个人爱好,但今天却被人们作为谋利的手段,不该如此。对于普通百姓来说,把收藏作为一种文化熏陶比赚钱更重要。财富带给你的快乐是短暂的,但文化产生的愉悦却是永恒。

随着深谙书画收藏规律、具有较高书画鉴赏能力的职业收藏者比重加大,职业收藏与资本的结合,进一步推动了书画市场的发展,提升了书画收藏的品位,使书画收藏走向理性。艺术水准高低
在价格上得到体现

目前,书画作品艺术水准的高低在价格行情上已经得到充分体现。凡是艺术水准高而且稀少或唯一的书画作品,价格猛涨,与一般作品的差价越拉越大。如李可染的《长征》、徐悲鸿的《巴人汲水图》,在拍卖会上成交价都过亿元。又如艺术水准很高但长期被市场冷落的一些书画家的作品,开始价值回归,如林风眠等人的作品,价格也在大涨。与此同时,一些艺术水准不是很高但一直在高价位的书画作品,市场价格不升反降。“头衔”、“名气”博弈中
艺术水准开始主导行情

与“头衔”、“名气”博弈的过程中,艺术水准开始主导行情。典型案例是一批知名度不是很高但艺术风格鲜明的实力派画家的作品,正为广大收藏者所接受,并不断刷新拍卖纪录。市场不断推出新人新作,市场导向已经挑战和撼动了原有的评价体系和标准,而这一切,正是书画收藏走向理性的印证。收藏“口味”
从单一转向多元

收藏“口味”从单一转向多元。在书画市场发展初期,传统水墨和写实风格的作品是收藏的“正餐”,如今,收藏选项日趋多元化,国画、油画、水彩甚至中西合璧的画作,只要艺术含量高,都有很好的市场。特别是一些艺术水准较高但一直处于价值洼地的水彩画,价格涨幅更大。