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新葡萄京官网 2霍克尼在去年80岁生日前,重新“粉刷”了他著名的泳池
© David Hockney, photograph by Richard Schmidt

​展览海报

“透视应该被反转。”

2018年10月27日,翁云鹏个展“如果能重新开始”在鸿坤美术馆开幕。从早期的油画到最近的影像拼接作品,翁云鹏的作品都在揭示:谁提供了图像,掌握了语言,谁就重组了意义。媒介即认识。在当今数字媒体时代,图像观看方式的改变,媒体对传统绘画背后的观看视角和思维的改造和操纵,已然成为新的艺术形式。

2015年,78岁高龄的大卫·霍克尼在北京大学及中央美术学院举办讲座,向中国的听众分享了他对于人类观看方式的深入思考,而这个挑战常识的句子即是讲座的核心线索。

在翁云鹏的新作中,静止的瞬间在动态有声音的连续传播过程中,经过重新地编辑,加上音乐情感,摄影机的移动,细节场面的重复,机械的人声。这是一种全新的语言形式,零碎的材料拼凑,在对原意的误读里重新组合,变得模糊难以辨认,直击每个人陌生又熟悉的经验,妙不可言。在展览开幕当日,库艺术采访了艺术家翁云鹏,听他谈谈自己对于艺术的思考。

3年后,霍克尼的新作展“David Hockney: Something New in Painting (and
Photography) [and even
Printing]”在佩斯画廊纽约空间开幕,以18幅新作品持续就“反转透视”这一观念进行探索。

库艺术=库:请介绍一下此次的新作——“如果能重新开始”。

新葡萄京官网 3大卫·霍克尼2015年北京讲座中曾展示的摄影拼贴作品

翁云鹏=翁:“如果能重新开始”这句话我想不会是一个体的念想,它是人类的梦呓。在作品中我展开的是我生命的咒语,它不断重复着一个人生留恋的不可能的答案,实际指向未來。

新葡萄京官网 4大卫·霍克尼2017年再次采用的多幅作品拼贴合成的手法

库:作品里的字句,是您平常的思考,还是在观看影像的过程中,收集而来的?

正如霍克尼在讲座中所阐述的,西方绘画的透视法是一种机械的观看,它与人们观察世界的真实习惯相违背:区别于前者固定的单一视角,人类的日常观看角度是不断变化和移动着的。

翁:在流动的影像中获取这些句子当然是和个人的经验有关,我的作品会产生误解的是图像上的字幕,大多数人都认为是我添加上去的,我只是个捕获者,然后把它们重新编译起来。它存在很多可能性。这种不确定性,给创作带来新的生机,你不知道会出現什么,你也无法預设它走向哪里。也可能走向完蛋。

这一思考的“灵感来源”已成为一段耳熟能详的故事:三十多年前,他偶有机缘在纽约大都会博物馆见到了中国古代的卷轴画,并被欣赏长卷时“移步换景”的观看方式所震动。彼时的霍克尼刚刚开始他的摄影实验,并隐约意识到固定而单一的镜头视角所带来的观看上的局限性。而这次欣赏中国长卷的经验则令他豁然开朗。

库:您在重组的时候,会按照什么样的逻辑去排列和编译它们?

对霍克尼而言,“观看”这一行为始终充满着无限的探索乐趣。如何将这种乐趣分享给他作品的观看者们,或许正是他不断保持思考及实验热情的动力之一。而在这种思考下,机器般精确的西方传统焦点透视原理则无疑显得“无趣”得多。

翁:这是一个比较复杂的"程式"句子、图像、前后、前往、情绪、意思、文学⋯。单单只是某个图片、某句话,就有可能引发我的开始。随心而来。它能破除我的惯常逻辑。既熟悉又陌生,它被各类偶然控制着。象我们的生命一样。

只有长时间努力观看的人

库:所以您在创作之前,完全不会预先设定?

才会发现寻找美景的乐趣所在。

翁:艺术创作最重要的是怎么使用好我们的无意识,我的每次創作都是一次关于自我內在精神的治療。这次展出的作品《一个跟你内在精神有关的治疗》就是我的创作自叙。每一次的创作都是自我更新的過程。不要想太多的艺术的事,有危险的。

——大卫·霍克尼

库:你早期的创作方式是绘画,现在又涉及影像、文字,这种转变是否是因为您觉得绘画是有局限性的?

新葡萄京官网 5大卫·霍克尼2015年佩斯北京个展现场
© David Hockney, photograph by Wang Xiang, Pace Gallery

翁:不论是绘画,还是摄影、影像,它们都是创作的介质,重要的是问题。

新葡萄京官网 6大卫·霍克尼2017年泰特美术馆回顾展现场,2017-2018年,伦敦泰特、巴黎蓬皮杜、纽约大都会博物馆联合为霍克尼举办了全球回顾巡展
© JAMES GOURLEY/REX/SHUTTERSTOCK

库:除了新作之外,此次展出的还有您十年前的作品,现在您再次看当时的创作,某些对世界的观点和看法已经发生了变化?

新葡萄京官网 7新葡萄京官网,大卫·霍克尼2017年泰特美术馆回顾展现场
© AFP/Getty Images

翁:世界从本质上来讲,不会有太大的改变;只是在每一个时期,人的追求和人的焦虑不一样。

新葡萄京官网 8大卫·霍克尼2018年大都会博物馆展览现场
© Charlie Rubin for The New York Times

库:如何让观众更好地理解和把握您创作的核心?

新葡萄京官网 9大卫·霍克尼2018年大都会博物馆展览现场
© Charlie Rubin for The New York Times

翁:不要想太多艺术家什么意思?打开自己,一定会有自己与作品的新的连结。

此次新作展所展出的大部分绘画均使用了六边形的画布,它为艺术家超越传统透视的局限性增加了某种结构性的作用。而作品的描绘主题则显得广泛而丰富:从他洛杉矶家中的露台、美国的大峡谷到英国东约克郡上一路曼妙的风景,以及对早前创作题材的回顾……通过持续对三维空间的再现方式进行实验,霍克尼的绘画以“反转透视”的方式延展了画面的观看性。画面不再归于单一的视觉消失点,而是向相反的方向铺展。与之相应的,观看者将无法从固定视角速览全局,而需要调动更多的耐心。

库:在您的作品中,充满着对生命和我们自身生活的思考,您如何看待它们的本质?

新葡萄京官网 10David Hockney,
in his studio, contemplating two recent unfinished works. © Nathanael
Turner for The New York Times

翁:沒想过本质,天真的生活吧!

新葡萄京官网 11David Hockney,
A Picture of a Lion, 2017, Acrylic on canvas, 48 × 96″(hexagonal) ©
David Hockney, photograph by Richard Schmidt

新葡萄京官网 12David Hockney,
Grand Canyon II, 2017, Acrylic on canvas, 48 × 96″(hexagonal) © David
Hockney, photograph by Richard Schmidt

新葡萄京官网 13David Hockney,
Still Life, 2017, Acrylic on canvas, 48 × 96″(hexagonal) © David
Hockney, photograph by Richard Schmidt

此次展览还将展出艺术家最新创作的摄影作品。霍克尼将不同视角拍摄的多张照片利用数码后期技术合成为单张大幅图像,延续了艺术家早期宝丽来相片拼贴作品及多屏影像作品等实验,同时也呼应了其绘画作品中对于空间的多重体验的追求,可被视为艺术家在新媒介上的又一次令人兴奋的拓展。

展览将持续向公众展出至5月12日,并将随展览出版一本全新画册。其中将包括艺术史学家、美国《纽约客》(New
Yorker)杂志特约作者劳伦斯·韦施勒(Lawrence
Weschler)撰写的文章。作为霍克尼多年的老朋友,韦施勒曾将二人的数次对谈集结出版《忠于生活——与大卫·霍克尼25年的谈话录》(中文版2015年由浙江人民美术出版社出版)。

正在展出

David Hockney: Something New in Painting (and Photography) [and even
Printing]

2018.04.05 – 2018.05.12

Pace Gallery

510 West 25th Street, New York, USA